Création jeune public
Simul & Singulis s’inspire librement du conte Le vilain petit canard et abordera la question de la différence et de l’acceptation de soi par rapport à la norme.
Canards et cygnes seront remplacés par dragon et licorne avec une recherche sur les diverses mythologies et légendes liées à ces animaux. Je mêlerai plusieurs styles de danses, à l’image de mon parcours des danses latines au contemporain, en passant par le patinage artistique, pour travailler ici aussi la question de la diversité.
La pièce sera créée en deux formats :
- Un duo hors les murs pour les 4-6 ans (création 26)
- Un trio, au plateau et hors les murs, à partir de 7 ans – tout public/famille et scolaire (création 27)
Mon chemin de vie et d’artiste est façonné par cette notion d’adaptation.
Comprendre la norme et comment la déjouer pour se trouver soi-même et s’accepter dans ses singularités ; c’est ce cheminement, ces questionnements que j’ai envie de partager dans cette nouvelle création.
Youth-oriented creation
Simul & Singulis is freely inspired by the tale The Ugly Duckling and will address the issue of difference and self-acceptance in relation to societal norms.
Ducks and swans will be replaced by dragons and unicorns, incorporating research into the various mythologies and legends associated with these creatures. I will blend several dance styles, reflecting my own background—ranging from Latin dance to contemporary, as well as figure skating—to explore the theme of diversity here as well.
The piece will be created in two formats:
A site-specific duo for 4–6-year-olds (created in 2026)A trio, for both stage and site-specific performance, for ages 7 and up—open to all/families and school groups (created in 2027)
My life and artistic path are shaped by this notion of adaptation. Understanding the norm and how to navigate it in order to find oneself and accept one’s own uniqueness; this is the journey and the questioning I wish to share in this new creation.
Au-delà du spectacle, je souhaite que chaque représentation se termine par un rituel, un temps de mise en mouvement collectif pour mettre nos corps et nos émotions ensemble, dans le moment présent. A même la scène ou depuis sa place – tout reste à inventer – chaque enfant pourra donner libre cours à sa fantaisie personnelle !
En écho au titre – qui est la devise de la Comédie Française et se traduit par être ensemble et rester soi-même, je veux investir le moment vécu et transformer l’euphorie, l’excitation et l’écoute en disponibilité et désir pour plonger dans le corps sensible de chacun : être avec les autres tout en étant soi-même.
Processus de création
Je souhaite partager le processus avec les enfants et pouvoir les rencontrer lors des résidences. Immersion dans une classe ou une école, répétitions ouvertes, ateliers et discussions avec petits mais aussi avec les plus grands et inventer des temps de partage intergénérationnels…
A construire avec chaque partenaire en fonction des envies et des possibles.
Beyond the performance itself, I want each show to conclude with a ritual—a moment of collective movement to bring our bodies and emotions together in the present moment. Whether on stage or from their seats—everything remains to be invented—each child will be free to give free rein to their personal imagination!
Echoing the title—which is the motto of the Comédie-Française and translates to « being together and remaining oneself »—I want to embrace the shared experience and transform the euphoria, excitement, and attentiveness into a readiness and desire to delve into each individual’s sensitive body: being with others while remaining oneself.
Creation process
I wish to share the process with the children and have the opportunity to meet them during residencies. This could involve immersion in a classroom or school, open rehearsals, workshops, and discussions with the younger ones as well as the older ones, and inventing intergenerational moments of sharing…
To be built with each partner according to their wishes and possibilities.
PREMIÈRES Du DUO :
18-20 novembre 26 avec Le Gymnase CDCN Roubaix, Festival Forever Young
CRÉATION DU TRIO : automne 27
Équipe
Conception et chorégraphie | Christian Ubl en collaborations avec les interprètes
Interprètes | Martin Mauries, Kandé Magassa, Yuma Pochet
Création lumière et univers sonore : en cours
Regard complice | Emilie Cornillot
Costumes et masques | Pierre Canitrot
Production : CUBe
Coproduction : Le Gymnase CDCN Roubaix, L’Arc Scène Nationale Le Creusot dans le cadre du CLEA 2027
Soutien : Les Théâtres Aix-Marseille, Théâtre au Fil de l’eau Pantin, Les Tréteaux de France CDN Aubervilliers, Le Carreau du Temple Paris, Le Cent Quatre Paris En cours : Le Phare CCN du Havre, Théâtre de Suresnes, Réseau Tribu, Points Communs Scène nationale Cergy Pontoise, Opéra de Limoges, Théâtre Jean Vilar Vitry-sur Seine, CCN Biarritz
International : En résonance avec les personnages de la pièce et notamment le dragon, CUBe travaille à mettre en place un projet de coopération avec un pays d’Asie (Thaïlande, Chine, Cambodge…). Des discussions sont en cours avec l’Institut Français en corrélation avec la participation de la compagnie à PARI (parcours d’accompagnement et de réflexion sur l’international).
photos © CUBe association prises lors de la première résidence de recherche en avril 26
